CRÍTICA
(traducción automática)
La fotografía como autoanálisis
El impacto con
las imágenes de Annalisa Ceolin y' aquéllos destinadas a dejar las huellas. El trabajo del Ceolin se presta a una
multiplicidad' de lecturas porque se desarrolla por metáforas, símbolos,
archètipi, aunque a veces de no inmediato reconocimiento, que implican todo el
universo femenino. Por Annalisa Ceolin la cámara de foto y' un instrumento de
autoanálisis que huella y aclara un recorrido vital para nada personal. Gracias
a ella, la fotografía establece una relación con el propio inconsciente. El
arte contemporáneo y' fundamentalmente una búsqueda personal de nuevos
lenguajes como formas expresivas autónomas y distintas (expresionista) cubista,
surrealista, abstracto, informal, conceptual, etcétera, en cuyo del médium
Fotografía viene cada vez más' a menudo propuesto un empleo puramente cerebral,
con poca atención por la forma. Nos gusta entonces el empleo de la fotografía que hace el Ceolin que
expresa sus mensajes con imágenes exuberantes en el color, y ricas en
matericità. Tonalidades' violentas con preferencia para los colorado que
semejan chorrear sangre, o por los negros que expresan angustia, con episodios
en los amarillos más solares y en los morados, en una simbología del color que
puede asumir también señas terapéuticas y de catarsis. Casi Cruel y' sólo una etapa en el recorrido
artístico del Ceolin que él y' desarrollado en los últimos quince años también,
y sobre todo, gracias al bianconero que la autora imprime de si con óptimos
resultados.
Imposible
explicar todas las referencias, las alusiones y los símbolos presentes en las
fotografías. Son imágenes aquellos del Ceolin cargos de ambigüedad' que justo
por éste atraen o rechazan por su fuerza exterior que y' también, quizás, una
implícita confesión de fragilidad.'
Vincenzo Mirisola
(Fundador de Gente de
Fotografía)
Annalisa Ceolin presenta
un trabajo que ella mismo define "fuertemente autobiográfico": una
búsqueda sobre la misma identidad' y sobre el sentido de la feminidad.' Inevitable
pensar, mirando las imágenes, a lejanas y cultas referencias renacentistas,
aunque luego somos reconducidos enseguida hoy al por los cortes decididos, a
veces atrevidos y de la precisión en la descripción del detalle, de la materia
que se convierte en elemento esencial por la lectura, cuánto el color.
La luz, aquella
"bonita luz" que los verdaderos fotógrafos saben encontrar, escribe
sobre la emulsión manos, tejidos, objetos, gestos fuertemente cargados por el
sensible persuade' femenina de quien quiere transmitirnos emocionas, y nos
logra.
Guido Cecere
(Docente de Fotografía a la academia de
Bonitos Artes de
Venecia)
En el 1995, a Savignano
sobre el Rubicone, con ocasión de la cuarta edición del Portfolio en Plaza, el
Ceolin y' es premiada por sus imágenes.
El Ceolin ha presentado
una secuencia de estupendas imágenes a colores. Un portfolio de los vibrantes
contenidos proyectivos, una magnífica estructuración temática relativo la
búsqueda sobre la mujer, sus problemáticas, sus emociones, sus inquietudes, su
universo. .
Un estilo fotográfico
moderno, agresivo, caracterizado por cortes compositivos fuerte, perentorios,
en algunos casos más audaces, en otros menos, y de cromatismos cargados de
vitalidad', por fuerza expresiva de potencia icónica. Estilismos finos y
formalismos cuidados, bien fundidos entre ellos: variables importantes por la
definición de mensajes y objetivos de un lenguaje fotográfico riguroso,
moderno, de calidad', con una peculiaridad', una definida personalidad',
evidencia en aquellos quides de nuevo, emergido el pasado septiembre, en
Romaña, en las riberas del histórico Rubicone.
Fausto Raschiatore
, Crítico fotográfico,